腾讯《一线》报道 作者：吴汉汉
即将在大年初一上映的《流浪地球》在日前已经进行了首映看片和多城市点映，得到了一致的好评和称赞。《一线》作者也在第一时间在大银幕上观看了这部“中国科幻电影元年”之作，《流浪地球》配得上这个称号，经得起大家给它的赞美。这是一部制作精良的商业大片，用好莱坞的标准来衡量，本片也同样优秀。在春节档影片，目前大年初一排片仅有10%影片也是完成“逆袭”的头号种子选手。
无论作为一个普通观众还是一位报道中国电影的多年的从业者，看完《流浪地球》，《一线》作者的第一感觉都是四个字——热血沸腾。
最直接的是观影体验上的热血沸腾，电影结束时的史诗感和激动之情充盈全身，让你忍不住想鼓掌。《流浪地球》在类型上设定更接近于灾难片，像是“太空版的《2012》”——末日来临人类要打造方舟，只是这次，地球本身就是方舟。 原著改编：保留世界观设定，地球+太空双线叙事
《流浪地球》是刘慈欣早期的中篇小说作品，故事设定是太阳即将毁灭将要吞噬地球，人类试图逃离地球，但是无法建造能载下所有人逃生的飞船，因此联合起来，给地球安装上巨大的发动机，将整个地球环境圈化为移民方舟，逃离太阳系，前往新家园。
而原著最精彩的部分并不在“给地球装上发动机”这个部分，而是在对于人类以及人性黑暗面的探讨。原著里，离开太阳系走上流浪之旅后，人类不再对艺术、伦理、常识，抱有尊重，甚至消失殆尽，剩下的只有对生存的强烈渴望。最后人类的疑惑和猜度让人类走向自我灭亡的终点。
电影《流浪地球》在改编的时候，主要沿用了人类给地球安上行星发动机，逃离太阳系的设定。之后，电影的剧情和原著就不太一样了。电影中，因为地球需要借木星引力完成“跳跃”，但因为木星的引力太大，木星从救星变成了杀星。在人类即将毁灭的危机关头，谁会成为了拯救人类的人呢？这样的改编，《流浪地球》的观感和呈现也有了一个类型片的框架，更容易让普通观众理解和接纳。
为了完成“流浪地球”计划，太空中建立了一个领航员国际空间站，相当于地球的“前哨”。电影叙事以空间站和地球两条线交叉进行。随着故事的进行，还给空间站埋藏了一个剧情，暗示空间站有更重大的任务。空间站的电脑Moss的设计，也是导演对于《太空漫游2001》的致敬。值得一提的还有，影片前期对于剧情的保密程度很高，特别做了不同于正片的画面使用在预告片中。之前不少预测影片剧情的文章和实际剧情出入不少。
在电影最后的“最后一秒营救”情节设计上，也没有选择一个人拯救世界的个人英雄主义方式，也没有强调民族主义，而是从全人类的视角出发——用“末日来临，我们是否要选择希望”打动大家自发地做出选择。这样的态度和普世情怀，也是中国电影中少有的。
在“科幻设定”这个层面上，导演郭帆在筹备时专门邀请了4位中科院科学家，尽量规避硬伤，完善影片世界观。影片中也细致铺垫了木星引力影响的概念，再展开剧情。作为类型片，有的情节确实经不起反复推敲，毕竟，“给地球安上发动机”本身就是一个不太科幻的想法。 特效水平：媲美好莱坞
回到电影本身，视觉奇观和特效制作是观众对于这类影片最挑剔的地方。
特效制作的一大门槛，就是成本。根据《一线》作者的了解，影片的成本大概在4000万美元左右。对比好莱坞，这基本只是个“及格线”。《海王》的成本在1.5亿美元以上，类型接近的《异星觉醒》约5800万美元，2017年的《星际旅客》1.2亿美元，《2012》在2009年就花了2亿美元。
在观感上，《流浪地球》可以称得上是中国电影目前最高水平的一次呈现，完全不输给“好莱坞大片”。而且看得出，影片把钱都花在了刀刃上。电影的开始阶段，有一个长镜头从地面人类的视角开始慢慢上升，沿着巨大的行星发动机一路往上，穿过大气层直至看到整个地球被无数个发动机喷出的蓝色火焰推动前行。单单这一个镜头就足够有含金量了。 预告片中出现过的冰封北京和上海的画面，在电影正片中更加震撼。
主创团队设计的搭建场景也细节丰富，也保证了影片在画面质量上的高水准。比如北京地下城里有大家熟悉的标语和口号，在过年期间舞龙舞狮等等。在太空站设计上，以及宇航服制作，救援队员的钢骨架外骨骼设计，这些都是国产电影中的少有的尝试。
在电影结束后，片尾还有一段设计感十足的过场动画，搭配节奏强烈的配乐，让人真的有种穿梭在太空的史诗感和浪漫感。 演员表演：吴京文戏出彩，配角个个有亮点
在电影上映前，吴京的加盟为影片吸引了巨大的关注。大家也好奇，为什么要找他？在电影里，吴京饰演领航员国际空间站中的中国航天员刘培强。
他在自己的儿子刘启（屈楚萧饰演 ）幼时就出发执行任务，留下岳父韩子昂（吴孟达饰演）和以及收养的女孩韩朵朵（赵今麦饰演）他在地球上相依为命儿子对于父亲的离开并不理解，在长大后甚至记恨父亲。这对父子关系从矛盾到和解，都是影片叙事和情感的主线。和《战狼》中的冷锋不同，电影里大多数时候，吴京的角色多是文戏，刘培强的父亲身份让吴京这次的表演更加真实可信，也非常能打动观众。 屈楚萧因为《我的朋友陈白露小姐》和《如懿传》收获了不少人气，他和小演员赵今麦这回在电影里饰演兄妹，默契不错。其他的主演中，可能只有李光洁和吴孟达大家相对比较熟悉，这样也有一个好处，相比“熟脸”，他们不容易让观众出戏。不过每个角色都有可圈可点之处，比如中文流利的迈克隋就承担起了大多数的笑点，张亦驰饰演的科学家李一一就像“谢耳朵”一样。 正视不足：《流浪地球》才是中国电影工业迈出的第一步
一部科幻电影的背后是一个国家成熟的电影科技和电影工业体系，如果没有《流浪地球》，中国电影还不知道要等待多久的时间才能看到这两者上和好莱坞间的差距。
比如电影中的道具把手，国内的美术组只能用木头制作，结果把手根本支撑不住演员表演时的重量，断了。再比如电影中太空船控制面板上的大小屏幕，没有配套软件，只能用人工手动操作一个个屏幕显示出不同的画面。像这样“鸡毛蒜皮”的意外数不胜数，甚至还有像影片海报的原文件太大，以至于印刷厂的电脑都无法打开。原因也很简单，以前从来没有人做过。
《流浪地球》的制作过程是一路破冰。更大的阻碍是成本。电影字幕最后还特别致谢了吴京，是因为吴京在加入剧组后，后期制作预算超支，他自掏腰包，成为了影片的出品方之一。
对于中国电影来说，《流浪地球》的出现让中国电影拥有了一种全新的和世界交流的语言。并且在“东方魔幻”之外，开创一条新的“大片”之路。所谓“中国科幻电影元年”其实是个伪命题，不如说是“中国科幻商业大片元年”。
在现代商业类型电影中，“科幻”已经不是一个单一的电影类型而存在，而是一个元素。比如好莱坞的超级英雄电影，就是一种意义上的科幻电影。尤其是漫威宇宙中以钢铁侠、猎鹰、为代表的，以科技手段为超能力的超级英雄，都带有科幻元素。
《流浪地球》的“科幻+灾难”其实就是这样一种通行世界的电影类型。有《流浪地球》作为范例，“科幻+惊悚”、“科幻+动作”，这些影片的公式对于中国电影也不再是空中楼阁了。
《流浪地球》也给电影特效领域带来了新的可能。影片的制作团队多达7000人，业内的形容是“以后看着影片片尾名单找人就可以了。”徐克的《狄仁杰》系列、郑保瑞的《西游记》系列、《寻龙诀》，是过去10年中国“特效大片”的唯一类型，中国电影特效制作的题材也都集中在“魔幻”、“神话”上，今后，他们的市场也更大了。
无论最后票房结果如何，《流浪地球》已经为中国电影迈出了坚实的一部，接下来，就看市场和观众会给出怎么样的答案了。