语言是人类所特有的用来表情达意、交流思想的工具。对于诗词作者来说，除了上述功能以外，语言还是用来塑造诗词艺术形象的工具，也是沟通诗词作者和读者思想感情的媒介。唐代诗人刘禹锡说：“心之精微，发而为文；文之神妙，咏而为诗。”清代诗论家吴乔在《答万季野诗问》文章中说：“意喻（比喻）之米，文喻之炊而为饭；诗喻之酿而为酒。饭不变米形，酒形质尽变。”他形象地把文章比作米做成的饭，而把诗则比作米酿成的酒，恰到好处地说明了诗词与文章的区别。强调了诗词比文章更加浓缩，味道更加浓郁，语言理所当然的要更加精美。正如明代诗人谢茂秦所说：“凡作近体，诵之行云流水，听之金声玉振，观之朝霞散绮，讲之异茧操丝。”强调了写作诗词必须要有精美的语言。

一、关于诗词的语言要求

诗词是一种高雅的艺术。其高雅并不在于它如何如何的深奥难懂，而在于它有不同于一般文章的意境、韵味以及情真意切的感人魅力。它的语言越是自然流畅、通俗易懂，就越能获得其本身所具有的高雅艺术的社会效应。
对诗词语言的要求，总的要“意新语工”，“语意两工”。有了新意，还要有好的恰如其分的语言，才能使新意得到充分和完美的表达。就一般诗歌而论，都具有反映生活的高度集中性和概括性，具有丰富的想象和强烈的情感，语言准确、精练、生动、形象，具有鲜明的节奏与和谐的韵律。作为中国古典诗词的格律诗，它对语言的要求则更高、更严。因为它篇幅短小，除了题目，最短的五言绝句只有20个字，最长的七律也只有56个字。要用这么短而少的文字来表现一定的生活内容和思想感情，就必须高度概括，语言就必须特别凝练、含蓄。另外，古代诗歌又都是便于吟诵的，又要求语言具有均匀的节奏及和谐的韵律。因此，古今凡优秀的诗词作品，在语言上无不具有这样几个特点：1、准确达意，2、精练含蓄，3、形象生动，4、色彩鲜明，5、音韵和谐，具有节奏感，能配乐演唱。下面分别说一说这个问题。


第一，诗词语言是特殊的文学语言

诗词语言来源于生活语言，但它又不等同于一般的生活语言，也不同于一般的文学语言，而是一种特殊的文学语言。诗词语言是从生活语言中经过加工、提炼、改造的更加优美的语言。清代诗论家袁枚说：“诗如言也，口齿不清，拉杂万语，愈多愈厌。口齿清矣，又需言之有味，听之可爱，方妙。”
诗词语言，不论是瑰丽的也好，质朴的也罢，都需要加工锤炼。袁枚又说：“诗宜朴，不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡，不宜浓，然必须浓后之淡。”强调诗词的语言，不论是“朴”是“淡”，都应该是经过艺术加工改造后的“大巧之朴”和“浓后之淡”。即使是比较通俗易懂的诗词，情况也是这样。比如白居易的《暮江吟》这首诗：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这首诗色泽比较浓艳，薄暮时分，残阳余辉铺洒江上，半红半碧；入夜时分，一弯新月如弓，新露如珠，晶莹剔透。景写得很美，也很通俗易懂，但它的语言不是生活口语，而是经过诗人加工了的书面语言。尤其是“可怜”二字，在生活口语中，它没有可爱的意思，但在诗中，却表现了“可爱”的意思。又如元稹的五言绝句《行宫》：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
寥寥数语，色泽平淡，语意朴实，先写古行宫的寥落寂寞，后写白发宫女闲话玄宗旧事。20个字看似平平淡淡，实际上却深刻地抒发了白头宫女对个人身世的哀怨情怀，和对国家兴衰、玄宗荣枯的感叹。内容含蓄，发人深思，言简意赅，余味无穷，给读者留下了无限广阔的想象空间。


第二，诗词用语要语、意两工

所谓“语、意两工”，就是说写诗词“诗意”要好，“语言”也要好。作者在构思一首诗词时，发现或者推敲出了新意、深意，同时还要认真选择好的语言来表达。否则，有意无词，就会像吴乔在其《围炉诗话》中所说的那样，“像在棉袄子上披了一件蓑衣。”唐皎然在其《诗式》中打了一个比方，说：“或云：‘诗不加修饰，任其丑朴，但风韵正，天真全，即名上等。’余曰：不然。无盐（丑女）阙容而有德，何若文王太姒（si）有容而有德乎？”这段话的意思是说，诗词应该内容和形式都好。同时，两者必须有机的统一起来。瑰丽的语言，必须能把优美的意境充分地表达出来，才称得上是好的语言。其实，这个问题说到底，还是个语言问题，因为人的思维是借助于语言进行的，离开语言的思维是不存在的。从这一点也可看出语言的重要性。
宋代大诗人王安石提出，写诗填词要用“诗家语”。所谓“诗家语”，就是说诗的语言要达到四个“之”：即言之有物，观之悦目，听之悦耳，思之悦心，从而具有强烈的表现力。诗的语言美是多风格的，有雄奇瑰丽之美，有朴实自然之美，有明丽流畅之美，也有委婉凄柔之美，等等，如何具体运用，则要由诗词的具体内容来决定。但不管使用哪种风格的语言，只要能把诗意恰到好处地表现出来，这种语言就是好的诗的语言，也就是所谓的“诗家语”。唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，前两句“白日依山尽，黄河入海流”，是写诗人登楼所见：景象壮阔，气势雄浑，白日西沉，黄水东去，高山大河，尽收眼底，读后使人心胸为之一振，眼界为之大开。但诗人到此并没有就此罢手，平平地写下去，而是一翻新意，把读者引向更高的境界，和更广阔的视野：“欲穷千里目，更上一层楼。”这两句既反映了诗人积极向上的进取精神、健康心态和高瞻远瞩的博大胸襟，也顺理成章地说明了“只有站得高、才能看得远”这样一条深刻的生活哲理。全诗只用了20个字，就把诗的“意”充分表达出来了。这些语言就是好的语言，就是“诗家语”。
这里顺便再说一下，关于诗词意境的提升问题。我们不少诗友写诗不注意或者说不会提升诗的意境，只是平铺直叙地写事、写景、写情，而不注意或不知道意境的提升或者升华。王之涣这首诗就给我们做出了这方面的示范。他这首诗前两句是写景，如果后两句继续写景，也能写下去，甚至也能写出一首不错的五言绝句。但他没有那么写，而是笔锋一转，“欲穷千里目，更上一层楼”，一下子就把整首诗的意境提升到一个“人人心中有”，而又“人人笔下无”的哲理性高度，成就了这首诗的千古绝唱的历史地位。希望大家能认真的借鉴、思考。再看唐代诗人李绅的《悯农》诗：
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗的语言特点是朴实，通俗，浅显易懂，在我们国家可以说是脍炙人口，妇孺皆知。本诗上联写事，下联抒情，其意境主要表现在下联。由于它的内容和形式统一得好，富有深刻的教育意义，所以千百年来一直为人们喜闻乐见，代代传诵，成为人们教育子女和年轻人爱惜粮食、勤俭持家、勤俭做事的经典诗篇。

第三，诗词语言的遣词造句要突出一个“活”字

词汇是语言的建筑材料。一首好诗或好词就像一座雄伟壮观的高楼大厦，它要由许多优质的建筑材料所构成。要写出一首好诗好词，在语言上就要有丰富的词汇，以便根据内容的需要，选好用好词汇。因此，要写好一首诗，填好一首词，遣词造句是一个重要环节。这个环节不解决好，前面所说“诗的语言”、“诗家语”等等也就很难达到。而要解决好这个环节，除了要求作者必须掌握丰富的词汇和具有基本的语法、修辞知识以外，另一个重要支撑点就是要注意解决一个“活”的问题。
我国历代的诗词大家，都很讲究诗词写作中字、词、句的活用。他们认为：“诗贵活句，贱死句。”（吴乔语）。吴乔这里所说的“活句”，指的就是诗词语言的生命力。意思是说语言要有生命。诗人要学会用有生命的语言，来构造有生命的艺术形象。唐初四杰之一的卢照邻说：“下笔则烟云飞动，落纸则鸾回凤惊。”都是强调写作诗词，遣词造句，一定要在“活”字上下功夫。特别要注意用活动词，一字用活，全篇皆活。例如杜甫的《秋兴八首》中第一首前四句：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
李白的《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
先看杜甫的诗。江中的波浪明明在地面，诗人却说它高接云天，仿佛天也在涌动；而边塞上风云明明在天空，诗人却又说它被压到地面，似乎与地下的阴气相接。从而把巫峡的江水和巫山的云天描写得是那么雄浑壮阔，气势磅礴！再看李白的诗。写金陵西南长江边上的三山相当辽远，一眼望去，它们好像半落在青天之外，蒙蒙胧胧，看不清楚；秦淮河的流水被河中的白鹭洲一分为二，缓缓流入长江。从而把在凤凰台上所看到的山水，描绘得如诗如画，十分气派，令读者如身临其境。这两联诗中的“兼”、“接”、“落”、“分”几个动词，都用得很活。字用活了，诗句自然也就跟着活了起来，显得很有生机，避免了呆板、僵硬。从而使整首诗也变得生动活泼，具有了生命力。
诗词中的活字、活句很重要，尤其那些带有关键性的“活字”、“活句”，用好了，往往能起到画龙点睛的作用，使整首诗的艺术形象活起来。诗词是讲究形象思维的，把形象写活是诗人词家的天职。但诗词光有形象还不够，还要使形象活起来，呈现出动态化，给人以动感。所以，巧用动词，或形容词活用做动词，就能使全诗生辉，产生无限的艺术魅力。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“云破月来花弄影”中的“破”字和“弄”字，以及“山舞银蛇，原驰蜡象”中的“舞”、“驰”等等，这些字都很好的起到了这方面的作用。

另外，即便写静景，也要注意用动词来反衬，从而更显出静的程度，显得静中有动，而不是一味的静，静如死水，一片呆板，毫无生气。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”桂花落下的声音都能够听得到，月亮升起的亮度都能够把山鸟惊起，你看，一个“落”字，一个“出”字，竟把一个夜深人静、万籁俱寂的山林描写得多么幽静而有生机，有静有动，静中生动，情趣盎然，跃然纸上。


第四，诗词语言还要注意含蓄


诗词属于文学艺术的范畴，它是用艺术形象来表现思想感情的，往往是意在言外，王顾左右而言他。诗词与散文不同，一般情况下，它不直说，而多用比喻、象征与暗示。这就是诗词语言的凝练和含蓄，也是诗词语言的一大特点。由于多用象征与暗示，因此也就使诗意更加丰富和难以确指。汉代思想家董仲舒在其《春秋繁露》里说“诗无达诂”；明代“后七子“之一的文学家谢榛在其《四溟诗话》里说：“诗有可解、不可解、不必解，若镜花水月，勿泥其迹可也。”说的都是这个意思。请看李白的《劳劳亭》：
天下伤心处，劳劳送别亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
这是诗人在早春时节送别友人的诗。诗的本意是要抒发离别时的痛苦心情，但他却不直接抒发，而是把东风拟人化，说东风通晓人意，深知人间离别的痛苦，不愿见到折柳送别的场面，故意不让柳条发青。可是现实情况却是，尽管柳条尚未发青，作者还是要忍痛送别。诗中这样曲折、含蓄地表达离情，在感情上就深了一步，诗的情趣也就更浓郁一些。李白的另一首诗《送孟浩然之广陵》，借“孤帆”、“远影”、“天际流”等意象，表现了诗人与孟浩然的深厚友情和送别时依依难舍的心情，写的也很含蓄：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
清代诗论家袁枚在其所著《随园诗话》中说了这么一段话：“凡人贵直，而作诗文贵曲。近人王仔园《访友》：‘乱鸦栖定夜三更，楼上银灯一点明。记得到门还不知，花阴悄听读书声。’若到门便扣，则直矣。方蒙章《访友》：‘轻舟一路绕烟霞，更爱山前满涧花。不为寻君也留住，哪知花里即君家。’若是知君家，便直矣。”


二、关于诗词语言的锤炼

诗词语言不是天生就有的，它源于生活语言，又高于生活语言，雅于生活语言。诗词语言是诗词作者经过反复推敲、琢磨，精益求精之后才能得来的。我们把这种推敲、琢磨、精益求精的过程叫做锤炼，就像锻工锻造铁器一样，经过千锤百炼，去掉杂质，留下精粹。清代诗论家赵翼在《瓯北诗话》中说：“所谓炼者，不在乎奇险诘（ji）曲，惊人耳目，而在乎言简意深，一语胜人千百。”诗的篇幅很短，它的语言要求高度概括，特别精练、含蓄，还要准确、形象，具有感染力，因此在语言的锤炼上必须下大力气。晚唐诗人刘昭禹说：“写五言律诗，要像40个贤人，个个精当，字字恰到好处；不能参杂一个屠夫、商贩进来。否则便破坏了整个协调美。”写五律如此，写别的诗词都应该如此。在诗词中只有对所使用的每个字每个词都认真锤炼，仔细推敲，才能做到字稳词妥，写出光彩照人的美好诗句和诗篇来。这里要从三个方面下功夫。
第一，要做到字斟句酌。在创作实践上要力求做到“日锻月炼”、千锤百炼。唐代诗人李频说：“只将五字句，用破一生心。”杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”关于这方面的名言名句还有：“为求一字稳，耐得半宵寒。”“新诗一联出，白发数茎生。”“常喜诗无病，不愁家更贫。”等等。这些诗句都是古代诗词大家们在写诗过程中呕心沥血、遣词造句的真实写照。杜甫诗中有一联名句：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”原先上联是“桃花欲共杨花语”，他觉得不够满意，后经反复修改，才成为现在这样的句子。与原稿相比，诗意就显得更为细腻、更为形象，也更符合实际了。
大家都知道白居易的诗大都明白如话，通俗易懂。但据史书记载，他的不少作品在遣词造句上也是经过反复推敲，字斟句酌的。袁枚的《随园诗话》中就记载了周元公的一段话：“白香山诗似平易，间观所存遗稿，涂改甚多，竟有终篇不留一字者。”
苏轼的《题西林壁》也是大家比较熟悉的著名诗篇：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”据《东坡志林》记载，这首诗的第二句原为“到处看山了不同”，后来他换了五个字。因为“到处看山”不但与第一句重复，而且显得很平淡，改成“远近高低”，不但与第一句衔接得很紧凑，内容也不重复，显示了群山的不同状貌，而且诗的节奏也有起伏，让人顿感新鲜、别致，达到了语工意新的境界。
有的诗本来已经写的不错了，为了追求更完美的意境，有时只改动一、两个字，情况就可能大不一样。清朝顾嗣立在其《寒厅诗话》里记载张桔杆的诗：“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春？“元好问说：“佳则佳矣，而有未安。既曰‘一树’，乌得为‘何处’？不如改‘一树’为‘几点’，更能贴切‘早梅’。”南朝庚信诗：“永韬三尺剑，长卷一戎衣。”意境一般。杜甫给他改为“风尘三尺剑，社稷一戎衣。”上下句各改了两个字，诗的意境立马就变得视野开阔，格调高昂，显示了诗人忧国忧民、心怀社稷的壮志豪情。
像上边这样字斟句酌的例子还有很多，时间关系就不一一例举了。古代的诗圣大家都能这样字斟句酌，锤炼诗句，我们这些一般爱好者写诗，还有什么好说的呢。只有以诗圣大家们为师，端正态度，虚心学习，才有可能学得一点真功夫，把作品写得比较好一点。

第二，要认真炼字炼词

要做到字斟句酌，就要认真炼字炼词。袁枚在其《随园诗话》中打了个比方说：“熊掌豹胎，食之至珍贵者也，生吞活剥，不如一蔬一笋矣。牡丹芍药，花之至富丽者也，剪彩为之，不如野蓼山葵矣。味欲其鲜，趣欲其真，人必如此，而后可与论诗。”强调了诗词用语，要新鲜、自然，真切、有趣。诗句以一字为工，自然新鲜，就犹如灵丹一粒，能点石成金。

1、炼动词 这是炼字的基本要求。动词的锤炼在修辞中具有重要作用。袁枚说：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”意思就是说，对动词的使用、锤炼得好，就可以使诗文活起来。唐代诗人孟浩然的五律《望洞庭湖赠张丞相》，颔联为“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”是千古传颂的妙句。它不仅气势磅礴，对仗工整，声音洪亮，其关键在于“蒸”、“撼”两个动词用得好，使诗句乃至整首诗的精神都为之一振。这就是炼字炼词的效果。“蒸”、“撼”都是动词，能使诗句变活，给诗句以灵魂，在诗中起着主心骨的作用。而且这两个字用的也恰到好处。“气蒸”写浩瀚无边的湖水蒸气笼罩者云梦大泽，波澜壮阔的洞庭湖，甚至连岳阳城都为之撼动。多么生动壮观，多么气势磅礴！选择、使用“蒸”、“撼”这两个动词，就叫炼字（炼词）。
王维的作品历来被人们赞誉为“诗中有画”，其中有不少作品是得力于动词的妙用。如《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
第三联的“喧”、“动”二字就用得很活，有助于全诗意境的开拓。为什么呢？因为洗衣女隐在竹林之中，打渔船被莲叶遮蔽，当竹林声响，莲叶翻动，作者才看到洗衣女和打鱼的小船。用了这两个动词，使得作品更富有了真情实感和生活情趣。
另例：苏小妹求字填对联故事。
对联原稿：轻风细柳 淡月梅花
黄庭坚：轻风舞细柳 淡月隠梅花
苏东坡：轻风摇细柳 淡月映梅花
苏小妹：轻风扶细柳 淡月失梅花
三人中还是以苏小妹的“扶”、“失”二字为佳。

2、炼虚词诗词写作炼虚词也很重要。清代文学家刘大魁说：“文必虚字备而后出神态。”在古代诗词中，之、乎、者、也等是虚词，又、更、不、却、很非常、仍然、未必、难道等副词也算虚词。一般说炼虚词，主要是指炼副词。下面请看欧阳修的一首《踏莎（suō）行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，高楼莫近危栏倚。平芜尽处是青山，行人更在青山外。
这首词是写行人在旅途中的所见所想。上片写行人的感受，下片写行人想象中的妻子或意中人对他的怀念。词的妙语在“行人更在青山外”，写出了闺中思妇看“行人”或想象行人的感情。词里用了一个“更”字，就把“平芜（草原）”、青山显得更切近，而亲人（行人）则愈走会愈远。客路漫漫，归期难卜，从而把离愁思绪巧妙地表达出来。另外，上片的副词“渐”字也用得很得当，它与“无”、“无穷”相结合，使离别时的次序、心情、愁绪，都能让读者真切地感受出来。
另如王观的《卜算子•送鲍浩然之浙东》：
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
词中的“才始”、“又”、“若”、“千万”等都是副词。作者用拟人的手法，劝朋友鲍浩然快到江南赶上春天，与春天同住、同享，情中有景，生动自然。
李商隐的《无题四首》之一中有一联诗“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，其中的“已”和“更”也属于炼字（炼词），作者与恋人本来就很难相见，现在恋人又远去他乡，就更是隔了万重高山，相见更难了。

3、炼形容词 形象性是诗歌语言的重要特征。诗词如何使用形容词，使诗词更加形象、生动，具有感染力，这也需要反复锤炼。打家都知道的王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，就是经过反复推敲多次、最后才确定用“绿”字的。这个“绿”字，本意是表示事物颜色的形容词，在这句诗中，它不仅表现了江南大地“绿”的本色，一片葱绿，做形容词用，而且还被活用做了动词，美化了江南大地，使其生机勃勃，一片春光。同时它还给人以动态之感，说春风绿染了大江南岸，从而使诗意更加活泼、更有生机。史书记载，孟浩然在长安的一次诗人聚会时，脱口吟出“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”的诗句。大家叹服，同称佳句。孟浩然说：“上句之工，在一‘淡’字，下句之工，在一‘滴’字。若非此二字，亦岂得为佳句也哉。”
北宋苏东坡时，有一天苏东坡、黄庭坚、秦观、佛印四人春游一古寺。古寺墙壁上写有杜甫《曲江春雨》诗，其中一句是“林花著雨燕脂×”，最后一字看不清了。于是大家相商要为它补字。苏东坡补“润”字，黄庭坚补“老”字，秦观补“嫩”字，佛印补“落”字。后来找到原诗，大家猜是什么字，原来是“湿”字，四个人都没补对。为什么呢？这首诗是杜甫写安史之乱后长安的春景，如用“润“、 “嫩”与当时的情调不符，如有“老”、“落”，则又不符合当时写的是春天微雨的情形，花不会落，花色也不会淡，只有用“湿”字才能恰到好处地表现战后春日微雨的情景。可见杜甫精于炼字的本领。
鲁迅先生《为了忘却的纪念》一文中有一首诗：“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”其中颈联原稿为“眼看朋辈成新鬼，怒向刀边觅小诗”，正式发表时改为“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”。很显然，“忍看”比“眼看”显得内容更丰富，更具有感情色彩。“刀丛”比“刀边”更深刻地刻画了国民党反动派镇压进步作家的残暴罪行。
由此可见，要炼好字（词），不能粗炼，而要精炼，即精当的选择字、词。要紧紧围绕所写诗词的主题，去选择那些响亮、灵活、有生气和形象鲜明的字、词。注意避腐、避哑、避弱、避笨、避粗俗、避生硬等字、词。总之，炼字（词）贵活、贵圆通，不能拘泥、死板。


4、最后，再讲一讲炼句的问题。

顾名思义，炼句就是锤炼句子，使句子达到诗意和诗境的理想要求，能充分地满足读者的艺术需求。隋朝诗人谢道衡出使到陈，正月初七（人日）那天，人们请他写诗。他随口吟道：“立春方七日，离家已二年。”众人听后觉得很平淡，说他不会写诗。可他接着又吟道：“人归落雁后，思发百花前。”众人又改口称赞“好诗”。为什么说它好呢？这首诗好就好在它抒情自然，真挚感人，把一腔思归之情淋漓尽致地表现出来。
再看苏轼的《惠崇春江晚景》诗：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
这首绝句本是苏轼为好友恵崇和尚写的一首题画诗，但他却把江南早春的景物渲染得如此生机盎然，鲜明生动。你看，前两句写竹子和桃花，竹叶是青翠欲滴，桃花是鲜艳夺目，红绿相间，色彩绚丽，勾画出了春天的景色。“三两枝”，是早春、争春的桃花先开了，继之而来的必然是百花盛开，万花争艳。这样写，既符合时令特点，景色又疏淡可人，很美。“鸭先知”，其实是说人先知，勤劳的人们早早起来到江里去放鸭子，这是为了以动物的感知来传达人的感知，以动物的欢愉来反映人的欢愉，从而使意境增加了一层曲折，在意味上就多了一层内容。由此可见，这首诗写的确实很美，具有含蓄、蕴藉、形象、传神的特点。
炼字(词)是炼句的基础，炼句是炼字的结果，两者的目的都是为了炼意，为了提高诗的思想性，为了创造更高更美的诗境，即诗的意境。两者的关系是辨证统一的。如果诗词的立意不高，即使在字句的锤炼上下再大的功夫，最终也不会创作出动人的诗词作品来。反之，虽然有了好的立意，好的思想性，但如果没有恰到好处、具有很强的艺术表现力的字句，也同样写不出好的作品来。


三、如何加强诗词语言的锤炼与修养


诗词语言的锤炼与修养，既是一个实践问题，也有一个理论问题，对于一个诗词爱好者特别是诗词作者来说，要想不断提高自己的语言表达能力和艺术水平，就要从理论与实践的结合上下功夫，努力学习，持之以恒，才有可能取得实效。
第一，在理论上要加强语言基础知识的学习。包括汉语言语法、修辞知识的学习，古文知识的学习，如有兴趣者，还可涉猎一些文、史、哲以及宗教方面的书籍，以增强古文字修养和拓展知识面。
第二，要多读古今诗词大家、名家的经典作品，注意从中汲取精神与语言词汇营养，以熏陶情操，启迪智慧，培育诗思（形象思维），激活灵感。
第三，要努力向民间语言学习，不断丰富自己的语言活力。
第四，在实践上要努力实现三转变、三避免、三追求。
三转变：从时政语言向生活语言的转变，从口头语言向书面语言的转变，从散文语言向诗词语言的转变。
三避免：避俗，避呆，避重复。
三追求：求新，求奇，求活。
第五，树立诗不厌改、虚心求教、一字为师的理念，摒弃浅尝则止、粗制滥造、讳疾忌医的恶习，初稿写成后，要字斟句酌，反复锤炼，反复修改。在这个过程中，特别要注意听取别人的意见，哪怕一个字，一个标点符号。古人就有一字师的求学心态和治学精神，这种虚心好学、严谨治学的态度，我们今天尤其应该提倡。
总之，诗词是一种高雅的文学，而高雅的文学必须用高雅的语言文字来表达。希望大家在今后的诗词学习与写作中，要进一步提高对诗词语言特殊性的认识，自觉加强诗词语言的学习与修养，创作出更多更好的诗词作品来。